Mostrando entradas con la etiqueta LITERATURA POESIA. Mostrar todas las entradas

La doble vida de las hadas. Relatos de humor y lírica de Santi Balmes en Principal de Libros

Todo el mundo pasa por malas épocas, incluso los seres mágicos. Pero las hadas, como todos, también tienen momentos de felicidad, efímera o no. Porque en eso consiste la dualidad de la vida.

Hadas deprimidas, mutantes capaces de condensar un mes en un segundo, mofetas psíquicas, peces explosivos e inquilinos inmortales pueblan el mundo de los relatos de Santi Balmes, donde él mismo se sumerge como protagonista, mezclando realidad y ficción con su inconfundible estilo a caballo entre el humor y la lírica.

La visión que tenemos de las hadas es la de esos seres mágicos que nos acompañan y cumplen nuestros deseos para hacernos felices. ¿Pero qué pasa con sus deseos? Ese es el punto de partida de La doble vida de las hadas, el texto que da título a esta colección de relatos y que nos presenta la faceta más canalla de Santi Balmes combinada, eso sí, con dosis de lírica que harán las delicias tanto de los seguidores de Love of Lesbian como de todos aquellos que todavía no hayan descubierto la originalidad, la imaginación y el dominio del humor que tiene el autor.

La doble vida de las hadas
autorSanti Balmes
editorialPrincipal de libros
ISBN9788416223800
Precio14.33€

AMAR EN TIEMPOS DE PLUTOCRACIA EN 'MI CHICA REVOLUCIONARIA', EL LIBRO DE POEMAS DE DIEGO OJEDA

Amar es transformarse, transformar al otro y con ello al mundo que nos rodea. El amor es una forma de resistencia, un modo de plantar cara a las injusticias, es luchar por un mundo distinto, mejor. Y, en Mi chica revolucionaria, Diego Ojeda lucha contra todo porque esta enamorado desde los dedos meñiques de los pies hasta el revés del alma


Diego Ojeda es sentimiento desbordante, es afecto desatado. Y precisamente es ese desajuste entre la utopia del amor que vive en el y la realidad de este pais sumido en crisis y expoliado por sus propios gobernantes, abonado a corruptelas, ese desfase entre su cariño sin barreras y esta desdemocracia, esta bancacracia en la que vivimos, lo que da lugar al tono ironico e incendiario de algunos de los versos de este poemario. 

Las chicas revolucionarias andan sueltas, vuelan sin bragas y llevan en el bolso un libro de poemas.

Diego Ojeda es diplomado en magisterio musical y durante más de ocho años dedicó su vida a la maravillosa y dura tarea de educar, y lo echa de menos. Ahora tiene una editorial, dos perros, dos gatos y un hijo. La poesía es el más pacífico de todos los lenguajes y el amor, la mejor de todas las revoluciones. De eso hablan estos poemas.

MI CHICA REVOLUCIONARIA EDICIÓN ESPECIAL LIMITADA

  • OJEDA SÁNCHEZ, DIEGO
  • Editorial: FRIDA
  • Año de edición: 2016
  • Materia: POESÍA CASTELLANO
  • ISBN: 978-84-946187-6-5
  • Páginas: 116

EL HOMBRE QUE FUE CHESTERTON, DE JOSÉ RAMÓN AYLLÓN

Gilberth Keith Chesterton fue uno de los autores ingleses más prolíficos y polémicos del siglo XX. Nacido en 1874 en el seno de una familia de clase media británica, desde su juventud tuvo una visión heterodoxa del mundo y un sentido crítico muy agudo. Su sensibilidad artística le llevó a estudiar dibujo y pintura en la Slade School of Art, en una época en la que comenzó a interesarse por el espiritismo y la ciencias ocultas.

De hecho, la religión fue un tema importante durante toda su vida. Anglicano por bautismo y agnóstico por ideología, en 1901 se casó con Frances Blogg, anglicana practicante, que llevó a Chesterton a una reflexión más profunda sobre la religión y a acercarse al cristianismo anglicano con una mayor convicción. Durante esta etapa fue profundizando más en los textos patrísticos, ampliando su conocimiento sobre el cristianismo y manteniendo una intensa correspondencia con católicos como John O'Connor o Ronald Knox, personajes que sin ninguna duda le influyeron en su importante decisión de convertirse al catolicismo en 1922.

Aunque Chesterton suele ser tildado de conservador por la importancia que tienen los valores tradicionales en su pensamiento, lo cierto es que se aleja del estereotipo de conservador que todos tenemos en mente. Chesterton buscó un modelo ideal para la vida humana, y encontró en el catolicismo precisamente ese modelo. Ahí reside en buena parte la heterodoxia de este autor. Chesterton no niega que los dogmas de la Iglesia sean dogmas, pero, frente a la visión popular del dogma como una prisión para el pensamiento, el autor británico cree que que el dogma cristiano marcan el camino a la verdad. El asombro por la existencia, la crítica la cientifismo y al materialismo triunfante de principios del siglo XX y la sensación de que el ser humano necesita una visión completa de la vida son ideas fundamentales para entender el pensamiento de Chesterton, cuyas ideas son el preludio de una época en la que se pondrá en cuestión la ideología dominante desde las más diversas perspectivas.

Fue un autor más que fecundo y su obra abarca géneros como la poesía, la narrativa, el periodismo y la literatura de viajes. Su obra maestra, sin ninguna duda, fue El hombre que fue Jueves, publicada en 1908. Esta obra relata las peripecias del policía Gabriel Syme, infiltrándose en la cupula de una organización anarquista. Aunque el argumento parece propio de una novela policíaca convencional, lo cierto es que sucesivos giros de los acontecimientos convierten esta obra en una profunda reflexión sobre la condición humana y el significado de la vida, lo que ha hecho que esta obra en particular siga siendo una lectura imprescindible tanto en las facultades de literatura como en las de filosofía.

De hecho, la fascinación que que sigue despertando Chesterton más de 80 años después de su muerte ha llevado al filósofo José Ramón Ayllón a publicar El hombre que fue Chesterton, una biografía en la que se repasan los hechos más señeros de su vida y su trayectoria intelectual. Esta obra no sólo es interesante para conocer a un autor igualmente interesante, sino que además es una oportunidad magnífica para descubrir una forma de ver la vida que marcó una época.  Nos lo presenta la editorial Palabra.


ColecciónPalabra hoy
Edición1ª, mayo 2017
Páginas272
Formato21,5 x 13,5
EncuadernadoRústica
IdiomaEspañol
ISBN978-84-9061-561-4
EditorialPalabra






LA PARTICULAR VISION DE CARMEN JOSÉ ACERCA DE LA EMIGRACIÓN EN ALLÍ : HIER DE BARBARA FIORE EDITORA

El primer libro de Carmen José es una obra de arte, la historia de una de tantas emigrantes españolas que decidieron trasplantarse a otro país en busca de oportunidades. En el caso de Carmen: un lugar donde poder desarrollar su trabajo artístico. 



Pero, ¿qué hacer con todo lo bueno que se queda en casa? ¿Cómo reconciliar dos lenguas, dos identidades, dos vidas? ¿Es posible llevarlo todo consigo? De esta reconciliación, o no-reconciliación, trata ALLÍ : HIER

Del crecimiento, el cambio y la búsqueda de otros climas distintos, del crecimiento y el cambio, también, al llegar a casa (¿o es que lo que queda en casa ya es solo pasado?).

La emigración no es un viaje de ida y vuelta, aunque se vuelva: solo de ida. ¿Qué es dentro y qué es fuera? ¿Cómo saber qué casa es la casa? Traducir la casa, amueblar la casa, llevar la casa, habitar la casa. Ser casa.

Fuera, cómo fuera no entendí la pregunta, vivo aquí, ¿qué dentro y qué fuera?

ALLÍ : HIER
  • Publicado Marzo 2017
  • ISBN 978-84-15208-99-0
  • Encuadernación Copta
  • Formato 13 x 21
  • Páginas 80
  • Autor Carmen José

CONOCE ESTA SELECCIÓN ALGUNAS DE LAS OBRAS DE LEONARD COHEN EN ASTURLIBROS

El recientemente fallecido Leonard Cohen fue un prolífico músico, #poeta, escritor y #novelista canadiense. Como músico desarrolló una carrera con una continua exploración de temas como la religión, la política, el aislamiento, las relaciones personales y la sexualidad, y ha sido definido por el crítico Bruce Eder como «uno de los cantantes y compositores más fascinantes y enigmáticos de finales de los 60».

Para recorrer su obra, en Asturlibros tenemos disponible una selección de algunas de sus obras, que relacionamos a continuación.


A MIL BESOS DE PROFUNDIDAD

Esta antología celebra los cincuenta años de la obra musical y poética del bardo canadiense, recogiendo sus mejores canciones y poemas a lo largo del período que va desde el primer libro de poesía, Comparemos mitologías (1956), hasta el último, El Libro del anhelo (2006). Dividida en dos volúmenes, incluye numerosos textos y canciones inéditas, ademas de sus clásicos Suzanne, Hallelujah y Crazy to Love You.

EL LIBRO DE LA MISERICORDIA

A principios de los años ochenta, L. Cohen se trasladó al sur de Francia y en una caravana aparcada en medio de la Provence empezó a estudiar el Talmud, la obra del poeta místico hindú Kabir y los salmos del Rey David, escribiendo una serie de textos que yuxtaponían zen y judaísmo en un cuaderno destinado a convertirse en el Libro de la misericordia, probablemente la obra más confesional y salmódica escrita en nuestra cultura occidental contemporánea.

"Tenía mi guitarra y estaba estudiando diversos textos religiosos. Pero no realicé el estudio de manera escolástica. En realidad, sólo estaba buscando consuelo. Y lo pedía de corazón, mediante oraciones. A veces uno se encuentra con la espalda contra la pared, sin nada que decir, y el único idioma que puedes utilizar es el lenguaje de la oración. De modo que escribí este libro de salmos con ese espíritu."

MEMORIAS DE UN MUJERIEGO

L. Cohen (Canadá, 1934) es uno de los más grandes poetas-compositores vivos. En este libro se encuentran todos los elementos que han hecho de Cohen un auténtico genio: la experiencia del amor y de la amistad; las reflexiones, llenas de dudas y de propuestas sobre el pasado, sobre la historia y sobre el hoy; sobre el amor humano y el erotismo, la ternura y la belleza.

"En cuanto al derrumbamiento del viejo sistema, estoy dispuesto a dejarlo caer y, sin embargo, juro defenderlo personalmente, apenas puedo alejar mi mente de las arrugas de sus faldas. No sé, desearía que se diesen prisa, y tomaran el poder. Dejad que lo consigan. Yo me rindo". L.C.

PARÁSITOS DEL PARAÍSO

En este libro, casi auto de fe, Leonard Cohen parece pretender exorcizar sus dudas y confusiones, en este caso especialmente las religiones, que habrán de acompañarle en el transcurso de toda su obra. Están presentes los gérmenes del furor, el desgarramiento e incluso la brutalidad de obras posteriores. Como atractivo añadido, aparecen en él los textos de dos de sus más brillantes canciones: Suzanne, tal vez la más bella balada jamás escrita, y Avalanche.


COMPAREMOS MITOLOGÍAS

Leonard Cohen, nacido en Montreal en 1934, compositor y cantante de insólitas características, es también autor de novelas y poeta. Esta obra, la tercera publicada en la colección Visor de Poesía, nos propone una cotejación de universos, una comparación de nuestras visiones personales del mundo con la suya, porque, ¿qué es si no Comparar Mitologías?

LA CAJA DE LAS ESPECIAS DE LA TIERRA

Místico, Profano, Obsceno, Sarcástico, Osado. Estos fueron los calificativos con lo que fue recibido el libro La caja de especias de la tierra en 1961. Desde entonces la gloria literaria de Leonard Cohen (Westmount, Canadá, 1934) estaba asegurada bastantes desde hace bastante tiempo, antes de grabar su primer disco.

LA ENERGÍA DE LOS ESCLAVOS

"Después de ser padre, y tras un tiempo de re capacitación, volví a sentir confianza en mí mismo; me dí cuenta de que buena parte de mis depresiones habían venido por las drogas y me replanteé todo. Saqué La energía de los esclavos, un nuevo libro poético de textos en verso libre... son quizás mis versos favoritos. En ellos di rienda suelta a todo el cinismo que llevaba encima, un cáustico examen de la política y de las guerras que asolaban el mundo No pretendí dar soluciones, sino mostrar esa angustiosa impotencia que a todos nos atenaza".

FLORES PARA HITLER

Esta contraportada hubiera sido un resumen, un breve comentario acerca del talante del libro que ahora tiene en sus manos. Entonces apareció un comentario del autor acerca de la obra. Dice así: "Hace algún tiempo este libro se habría llamado SOLO PARA NAPOLEÓN, y antes aún hubiera sido llamado MURALLAS PARA GENGHIS KHAN. ¿Hace falta acaso añadir algo más?".

EAN-13TítuloPVP S.I.
9788475221137FLORES PARA HITLER11,54
9788475220505ENERGÍA DE LOS ESCLAVOS9,62
9788475220925CAJA DE ESPECIAS TIERRA9,62
9788475221045COMPAREMOS MITOLOGÍAS9,62
9788475221311PARÁSITOS DEL PARAÍSO9,62
9788475221359MEMORIAS DE MUJERIEGO11,54
9788498957976LIBRO DE LA MISERICORDIA11,54
9788498958041A MIL BESOS DE PROFUNDIDAD15,38

ANTONIO COLINAS RECIBE EL PREMIO PRINCESA SOFÍA DE POESÍA

Antonio Colinas recibió de el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana de manos de la Reina Sofía. El poeta leonés recogió el galardón que está considerado como el Premio Cervantes de poesía.


El poeta leonés recogió este galardón que convocan conjuntamente Patrimonio Nacional y la Universidad de Salamanca.

La fidelidad a su propia voz, a sus orígenes, sin quedarse en lo costumbrista sino con vocación de universalizar son algunas de las características que Colinas ha destacado de su poesía.


Entre 1979 y 1988 Colinas desarrolló una «auténtica actividad creadora» con una trilogía que le llevó a su plenitud, reuniendo una evocación clasicista, el simbolismo, el canto a la naturaleza y el simbolismo, con una musicalidad en sus versos, que combinan el equilibrio, la trascendencia y la armonía.


Para el presidente de Patrimonio Nacional, Alfredo Pérez de Armiñan, la obra de Antonio Colinas es «en sí misma uno de los hitos literarios de España», un poeta que, recalcó, es «uno de los grandes».

Desde Asturlibros te mostramos una selección de las obras de Antonio Colinas a disposición.

EAN-13TÍTULOPRECIO S.I.
9788478448685SIMIENTE ENTERRADA19,23
9788415039440TUMBA NEGRA9,62
9788415937678CANCIONES PARA UNA MUSICA SILENTE19,18
9788416638734MEMORIAS DEL ESTANQUE21,11
9788416749805OBRA POETICA COMPLETA ANTONIO COLINAS (RUSTICA)24,04
9788432115813PRELUDIOS A UNA NOCHE TOTAL6,73
9788475227870SEPULCRO EN TARQUINIA +CD13,46
9788478442348LEYENDO EN LAS PIEDRAS14,33
9788415039983NUEVOS ENSAYOS EN LIBERTAD15,38
9788481962741CERCA DE LA MONTAÑA KUMGANG10,58
9788488015358VIAJE HACIA CENTRO16,35
9788498411324SENTIDO PRIMERO DE LA PALABRA POETICA24,04
9788498411577SIMIENTE ENTERRADA19,13
9788498412864NUESTRA POESIA EN EL TIEMPO23,94
9788498413540NUESTRA POESIA EN EL TIEMPO RUSTICA17,21
9788498414240OBRA POETICA COMPLETA ANTONIO COLINAS28,8

CONSTANTINO MOLINA HA SIDO GALARDONADO CON EL PREMIO NACIONAL DE POESÍA JOVEN 2016

Tal y como informa el Diario ABC, el poeta albaceteño Constantino Molina ha resultado galardonado con el con el Premio Nacional de Literatura en la modalidad de Poesía Joven «Miguel Hernández» correspondiente a 2016 por la obra «Las ramas del azar» publicada por RIALP.


El jurado ha concedido el premio a «Las ramas del azar» «por ser un libro sereno en el que la naturaleza permite el descubrimiento de un sujeto contemplador del misterio de la vida, expresado de una forma contenida y musical».

Molina ha obtenido el Premio Jóvenes Artistas de Castilla-La Mancha 2011 y el Premio de Poesía Joven Ciudad de Albacete 2012. Algunos de sus poemas han sido recogidos en las antologías «El llano en llamas» (2011) y «Tenían veinte años y estaban locos» (2011), así como en las revistas «Barcarola» y «La Galla Ciencia». Por la obra galardonada hoy obtuvo en 2014 el Premio Adonais de Poesía.

LAS RAMAS DEL AZAR

Partiendo del asombro y de la serena contemplación del poder de la naturaleza, el autor lleva a cabo una reflexión sobre el vivir humano. Desde una mirada atenta a los detalles indaga en trivialidades –una hoja de un aliso, la leche de una higuera, el vuelo de unos vencejos…– para obtener una realidad repleta de misterio, antagonismos, incomprensiones, belleza indecible y entrega. Todo ello con un estilo contenido y un ritmo cuidado, que otorga a los poemas un profundo sentido musical.

LAS RAMAS DEL AZAR
  • Constantino Molina
  • ISBN: 978-84-321-4493-6
  • FORMATO: 12,0x17,0cms.
  • PÁGINAS: 64 págs.
  • ENCUADERNACIÓN: Rústica

POEMAS DE LA OCA LOCA NOS TRAE LA POESÍA DE GLORIA FUERTES CON ILUSTRACIONES DE MIGUEL ÁNGEL PACHECO

La #poesia de #GloriaFuertes continúa estando muy presente en la literatura infantil. Prueba de ello es la recuperación en 'Poemas de la Oca Loca' de una serie de poemas que la autora publicó originalmente a finales de los años 70 y que ahora edita Kalandraka Editorial en este libro ilustrado por Miguel Ángel Pacheco.


“Poemas de La Oca Loca” -cuyo original se publicó en 1978- es una selección de 25 composiciones de la inolvidable ‘poeta de los niños’. Sus rimas alegres, sorprendentes y absurdas, repletas de repeticiones y juegos de palabras, forman parte de la memoria colectiva de toda una generación de jóvenes y adultos, y han calado también en los niños y niñas del siglo XXI. 

“Es importante que los niños lean poesía. Y más que importante, es necesario”, decía Gloria Fuertes. Cuarenta años después, ese entrañable legado literario con el que quería divertir al público infantil, sigue conservando “toda su gracia y su frescura”, sostiene el poeta Antonio Rubio, co-autor de esta antología. 

Página a página, estos singulares poemas que se caracterizan por sus imágenes sorprendentes, las sonoridades saltarinas y los ritmos de vértigo, proponen completarse con un dibujo: animales, personajes, oficios, paisajes, objetos que quieren cobrar vida al ritmo de la rima, siguiendo el fluir de los versos. 

Las sencillas ilustraciones de Miguel Ángel Pacheco acompañan las composiciones con trazos firmes y línea clara, figuras planas y redondeadas, que rellena con punteados y rayas para dotarlas de profundidad y perspectiva.

SOBRE LOS AUTORES

Gloria Fuertes (Madrid, 1917) A los 5 años ya creaba sus propios cuentos. Empezó a escribir versos a los 14 y con 17 publicó su primer libro de poemas, “Isla ignorada”. Aunque se definía "autodidacta y poéticamente desescolarizada", se la vincula a la generación del 50 y al Postismo. En esos años inició una exitosa carrera literaria por la que obtuvo una beca Fulbright para enseñar literatura española en la Universidad de Pennsylvania. En los 70 colaboró en los programas infantiles de TVE “Un globo, dos globos, tres globos” y “La cometa blanca”. Recibió en cinco ocasiones el Aro de Plata de TVE. Participó en recitales y homenajes, sin dejar de publicar poesía infantil y para adultos, teatro y relatos. Destacan obras como “Poesía ignorada” (1950), “Aconsejo beber hilo” (1954) y “Poeta de guardia” (1980). Recibió, entre otros reconocimientos, el diploma de Honor del Premio Internacional Hans Christian Andersen (1975) por “Cangura para todo”, fue Dama de la Paz (1987) y Socia de Honor de UNICEF (1997). http://www.gloriafuertes.org

Miguel Ángel Pacheco (Jaén, 1944) Doctor en Bellas Artes, desde finales de los años 60 escribe, dibuja y diseña libros para público infantil y juvenil. Ha colaborado en programas infantiles de televisión, como “La bola de cristal”, siendo director de arte y creando la imagen de los Electroduendes. Actualmente se dedica sobre todo a la literatura y a la edición de su obra, que cuenta con más de 15 novelas. Ha recibido, entre otros, el Premio Nacional de Ilustración en 1980 y 1983, el Apel·les Mestres en 1993 por “La familia de Mic”, el Premio Lazarillo de Creación Literaria 1996 por “Los Zapatos de Murano”, el Premio Nacional de Literatura Juvenil 2001 por “Verdadera historia del perro Salomón” y el Premio de Novela Ciudad de Salamanca 2014 por “Ava la loba” (2014). http://www.ababeditores.com

POEMAS DE LA OCA LOCA
  • Textos de GLORIA FUERTES
  • Ilustraciones de MIGUEL ÁNGEL PACHECO
  • Selección de FEDERICO MARTÍN NEBRAS y ANTONIO RUBIO
  • Encuadernado en cartoné. 18,5 x 27 cm. 48 pág. 15 €.
  • ISBN 978-84-8464-267-1

NUBE CON FORMA DE NUBE. NOVEDAD EN POESÍA INFANTIL DE KALANDRAKA EDITORIAL

Siguiendo con las novedades en #poesia infantil, @kalandrakaedit nos trae ahora la obra del finalista del IV Premio Ciudad de Orihuela de Poesía Para Niños 'Nube con forma de nube', escrito por Cecilia Pisos e ilustrado por Diego Blanki.

Complejamente sencillo, o sencillamente complejo, “Nube con forma de nube” es, desde su mismo título, un polifacético juego abierto a la complicidad del público. El amplio carácter evocador de las nubes inspira las composiciones de Cecilia Pisos, dando lugar a una combinación de poemas estructurados y breves pinceladas líricas: desde los fundamentos científicos del fenómeno meteorológico, hasta las locuciones o modismos en los que las nubes están presentes, pasando por su valor simbólico asociado a la ausencia, la pena o la decepción… 


La autora desarrolla esos múltiples prismas con técnicas poéticas diversas: repeticiones, aliteraciones, palabras encadenadas, metáforas visuales, juegos fonéticos y conceptuales, incluso con influencias del haiku y la poesía concreta de las vanguardias. 

Las ilustraciones de Diego Bianki acentúan esa suerte de atmósfera vaporosa en la que nos envuelven los versos con transparencias, personajes animalizados o animales antropomorfizados que flotan entre los versos, y una paleta de colores que busca un equilibrio de tonos intensos y suaves, sumándose al juego metafórico con imágenes humorísticas que buscan la analogía de las formas: nube-oveja, nube-árbol…

SOBRE LOS AUTORES

Cecilia Pisos (Buenos Aires, 1965)
Licenciada y profesora en Letras (Universidad de Buenos Aires), ha ampliado su formación en materia de Gestión Cultural y Políticas Culturales (Universidad Autónoma de México). Especialista en lírica del Siglo de Oro, también coordina talleres y cursos de poesía, y es editora de literatura infantil y textos escolares. Autora de más de 80 libros para niños y jóvenes publicados en distintos países. Su obra poética para adultos ha recibido diversos premios y ha sido incluida en las selecciones de ALIJA, Plan Nacional de Lectura en Argentina, IBBY México y Fundación Cuatrogatos; ha sido finalista en los concursos literarios Julio Coba en Ecuador y Barco de Vapor en Argentina.

Diego Bianchi (Bianki) (La Plata, 1963)
Maestro de dibujo y diseñador (Universidad Nacional de La Plata). Trabaja como ilustrador, director de arte del sello Pequeño Editor -del que es cofundador- y autor de libros ilustrados para público infantil y juvenil. Colabora con periódicos y revistas de varios países, además de participar en foros, festivales y jornadas sobre edición, ilustración y literatura infantil. Por sus obras ha recibido, entre otros, el Premio Nuevos Horizontes de la Feria Internacional del Libro de Bolonia (2013), el Premio Konex de Ilustración 2012 y ha sido incluido en la lista The White Ravens.

NUBE CON FORMA DE NUBE

  • Textos de CECILIA PISOS
  • Ilustraciones de DIEGO BIANKI
  • Encuadernado en cartoné. 15 x 23,5 cm. 
  • Páginas 48 pág. 
  • P.V.P.: 14 €.
  • ISBN 978-84-16721-03-0.
  • Temática: juego poético inspirado en las nubes.
  • Edad recomendada: a partir de 7 años.
  • Aspectos destacables: poesía; juegos de palabras, metáforas visuales, escritura creativa; ilustraciones del autor de “Rompecabezas” (Kalandraka).

EL HOMBRECITO VESTIDO DE GRIS Y OTROS CUENTOS. RE-EDICIÓN DE LA EXITOSA OBRA DE POESÍA INFANTIL POR KALANDRAKA

Re-edición en libro infantil por parte de @kalandrakaedit de esta exitosa obra de #poesia para niños titulada 'El Hombrecito Vestido de Gris y Otros Cuentos'. La obra publicada originalmente en 1978 con Fernando Alonso como autor ha ganado numerosos premios.

Había una vez un hombre que siempre iba vestido de gris.
Tenía un traje gris, tenía un sombrero gris,
tenía una corbata gris, un bigotito gris.
El hombrecito vestido de gris hacía cada día las mismas cosas...

El hombrecito vestido de gris y otros cuentos” es un clásico publicado en 1978 que reúne ocho relatos poéticos, con el encanto y la magia de antaño, para seguir emocionando a los lectores del presente y del futuro.

Fernando Alonso nos enseña que, con imaginación, puede haber más de un final para una historia y que los sueños a veces se cumplen. También nos invita a hacer una reflexión sobre la utilidad y la belleza oculta de los objetos; o sobre la búsqueda de la felicidad y su conquista, gracias al esfuerzo colectivo. Las ansias de libertad están presentes en las páginas de este libro, junto con la fantasía y la ilusión. 


Además, nos advierte sobre la tiranía y la lucha por la igualdad. De estas lecturas se desprende la importancia de combatir la intolerancia, la injusticia y el egoísmo, de volver a la infancia y disfrutar de los pequeños momentos para construir un mundo mejor

Acompañando los textos, las hermosas y sencillas ilustraciones de Ulises Wensell aportan frescura y dinamismo: caligrafías, escenas descriptivas, detalles de objetos y personajes, y símbolos decorativos, completan la obra.

EL HOMBRECITO VESTIDO DE GRIS Y OTROS CUENTOS
  • Texto de FERNANDO ALONSO
  • Ilustraciones de ULISES WENSELL
  • Temática: ocho relatos poéticos de ficción.
  • Edad recomendada: a partir de 7 años.
  • Aspectos destacables: clásico de la literatura infantil y juvenil; reflexiones sobre la libertad y la justicia, la felicidad y los sueños, la igualdad y la tolerancia.
  • Encuadernación: cartoné. 15 x 23,5 cm. 
  • Páginas: 88 pág. 
  • PVP: 12 €.
  • ISBN: 978-84-8464-839-0 (Castellano)
  • ISBN: 978-84-8464-890-1 (Gallego)

CONOCE LA OBRA DEL POETA ANTONIO HERNÁNDEZ, PREMIO NACIONAL DE POESÍA 2014 CON LA EDITORIAL CALAMBUR

Novedad en #poesia por parte de @EdCalambur. 'Viento Variable' es la última publicación de Antonio Hernández, Premio Nacional de Poesía en el pasado 2014. Repasamos su obra publicada en esta editorial.



Tras el excepcional Nueva York después de muerto (Premio Nacional de Poesía y Premio de la Crítica), Antonio Hernández pasea por sus geografías cotidianas, Madrid y Cádiz, desde las que, fervoroso y escéptico a un tiempo, tiende puentes a una multitud de facetas de la realidad y de la conciencia. 


Para cumplir estos recorridos, Viento variable se hornea como un hojaldre que, en sus diversos estratos, lleva del poema individual, y su anécdota, a los niveles más elevados de sentido, generados en el diálogo, afirmación y conflicto, entre sus diferentes partes. Brilla aquí la poesía total que Hernández persigue desde sus inicios y en la que se dan cita la realidad y el misterio, lo narrativo y lo simbólico, lo prosaico y lo lírico; con recursos de una polifonía de géneros —periodismo y teatro, ensayo y cine, cuento y aforismo—; fundido todo en virtud de un único tono poético —hecho de modulaciones y contrastes, de una original imaginación poética y de cierta tierna ironía—, que es sostén y logro mayor del libro.



En este libro singular de Antonio Hernández se anudan tres mitologías. Nueva York (mito y realidad), Federico García Lorca y Luis Rosales toman la palabra para hacer hablar a la conciencia poética, a la conciencia histórica, a la conciencia a secas que tal vez juntas sean la misma. Hernández parte (y toma el título) del último libro imaginado, acaso apenas iniciado, de Luis Rosales, Nueva York después de muerto, e inicia una fascinante aventura en búsqueda de lo que el propio Rosales denominaba la poesía total; es decir, una dicción poética en la que la reflexión, el diálogo, las acotaciones, la información reveladora, el montaje cinematográfico, el lirismo y todo aquello de lo que el pensamiento poético pueda echar mano para enriquecerse, dialogan y componen el poema contemporáneo. 


La Guerra Civil —que acabó atrozmente con la vida de Federico y con su posible voz futura, hecho que marcó de forma tan apesadumbrada como políticamente escéptica la vida de Rosales—, atraviesa este libro que, a un tiempo, se enrosca a la totémica ciudad de Nueva York para dar cuenta, conversar y discutir con los mitos y voces de la cultura contemporánea: igualdad y diferencia, la libertad real y su espejismo, los hijos pródigos y los pródigos despreciados, las alturas que hemos pretendido alcanzar y los infiernos a los que nos hemos precipitado. Libro trinitario de afán totalizador, la voz de Antonio Hernández, sin dejar de ser su voz, se metamorfosea sin recato ni prejuicio en otras voces: toma la voz de Rosales, reescribe poemas de Federico, piensa, reflexiona, escribe, sugiere, trae a escena a Hirosima, los belenes de Granada, el Holocausto, el Plan Marshall, Chopin, Buddy Bolden o Proudhon… Definitivamente, el libro más arriesgado, reflexivo, poético y totalizador de Antonio Hernández.



Desde la publicación de su primer libro de poemas, El mar es una tarde con campanas (1965), hasta A palo seco (2007), son ya quince las obras que Antonio Hernández ha publicado y que se recogen en los dos volúmenes de Insurgencias. Por vez primera, el lector podrá abordar la integridad de la obra poética de Hernández, seguir el hilo del desarrollo y la metamorfosis del conjunto de su poesía, al mismo tiempo siempre fiel a su intransferible personalidad poética. La crítica suele situar la poesía de Hernández como parte del grupo del 60, una generación heterogénea considerada como bisagra entre los poetas del 50 y los novísimos, y a la que los teóricos no han conseguido otorgar un espacio suficientemente definido. Sin embargo, más allá de las categorías críticas de corte historiográfico, la voz de Antonio Hernández ha encontrado su propio y definido espacio en la diversidad del panorama poético contemporáneo. El espacio de una voz tanto indagativa como lírica, asentada en un profundo conocimiento de las formas y los ritmos, arriesgada tanto en su pulsión existencial como ética y en su valoración constante de la vibración moral y estética del lenguaje.


La obra de Antonio Hernández ha sido reconocida con un importante número de prestigiosos premios: Premio Nacional de la Crítica de Poesía, Premio Andalucía de Novela, Gran Premio del Centenario del Círculo de Bellas Artes, Premios Rafael Alberti, Gil de Biedma, Miguel Hernán dez o Tiflos de poesía entre otros. De la misma manera, su temperamento de intelectual comprometido con la cultura de su época le ha llevado a ser jurado permanente de diversos premios tanto de poesía como de narrativa, así como Presidente de Honor de la Asociación Andaluza de Críticos y Escritores y miembro de las directivas de cedro y de la ace. La totalidad de su trayectoria ha sido reconocida con el Premio de la Asociación «Críticos del Sur» (reunidos anualmente en Almería) y el Premio Ciudadano que otorga la Asociación de Entidades de Radio y Televisión Digital.

ARTE, POESÍA, RELIGIÓN, HUMANIDADES Y POESÍA EN LAS NOVEDADES DE EDICIONES RIALP

Esta semana viene cargada de novedades de @EdicionesRialp, abarcando áreas como el #arte, la poesía, religión, humanidades y pedagogía.

Siete títulos de muy diversas temáticas que recorren desde la historia de los inicios del Opus Dei en Alemania, hasta una guía para educar a los hijos escrita por el director del Eton College Tony Little, pasando por 'El sillón de pensar' de Iván López Casanova, Matisse, el 'Libro de la Oración' o 'El Rostro del Amor' de Pablo Martí del Moral.








ARCADIO PARDO Y LUIS LÓPEZ ÁLVAREZ GALARDONADOS CON EL PREMIO CASTILLA Y LEÓN DE LAS LETRAS

Los autores de #poesia Arcadio Pardo y Luis López Álvarez han sido galardonados con el Premio Castilla y León de las letras que otorga la Comunidad de Castilla y León a aquellas personas, equipos e instituciones que han contribuido a la exaltación de los valores de la Comunidad castellana y leonesa, o que realizada por castellanos y leoneses, dentro o fuera del ámbito territorial de la Comunidad, suponen una aportación destacada al saber universal, destacando en poesía, narrativa, filología, etc.

El premio se ha otorgado ex aequo a ambos autores por unanimidad.  El jurado ha acordado concederles este galardón por su «reconocida trayectoria literaria y cultural dentro y fuera de España», ya que argumentó que pertenecen a una generación que defendió de manera «heroica» las letras y las artes en Castilla y León en momentos «difíciles para la convivencia y para la transmisión cultural».

Según un comunicado de la Junta, ambos han participando de manera personal y colectiva en numerosas iniciativas que contribuyeron al acervo común. Además, indicaron que cada uno, por separado, posee una «nutrida» trayectoria literaria; poética en ambos casos, así como ensayística y narrativa en el caso de López Álvarez.

El jurado del Premio Castilla y León de las Letras 2015 estuvo compuesto por Ernesto Escapa, escritor, editor y crítico literario; Antonio Piedra, gerente de la Fundación Jorge Guillén; Nicolás Miñambres, catedrático de Literatura y escritor; Carlos Aganzo, director de El Norte de Castilla; Jesús Fonseca, director de La Razón Castilla y León, y Carlos Travesí como secretario del jurado.


Arcadio Pardo es el autor de, entre otras, "De la naturaleza del olvido", una obra editada por La Isla de Siltolá y perteneciente a su colección Tierra. Es una obra de poesía.